Coperni Rend Hommage aux Gamers lors de la Fashion Week

Une Collection Inspirée des Jeux Vidéo

Le dimanche 9 mars, la Fashion Week de Paris a illuminé les podiums avec une présentation innovante et immersive de la maison de couture Coperni. Les créateurs français Arnaud Vaillant et Sébastien Meyer ont choisi de plonger dans l’univers des jeux vidéo pour leur collection automne-hiver 2025-2026, dans un cadre à la fois ludique et spectaculaire, la célèbre Adidas Arena. Ce choix ne fut pas anodin, car l’événement a également été marqué par l’organisation d’une LAN party, rappelant les rassemblements multijoueurs populaires des années 1990.

En effet, ce type de réunion a réuni environ 200 gamers qui se sont affrontés dans une ambiance conviviale et festive, tout en attirant l’attention de célébrités comme le chanteur Bilal Hassani, l’influenceuse Léna Situations, et la rappeuse américaine Ice Spice. « Nous voulions rendre hommage au monde du jeu en général et aux LAN parties, qui consistent à rassembler des gens et à jouer ensemble, sans être seuls chez soi », ont expliqué les deux créateurs. Ce lien entre mode et culture vidéoludique a permis de célébrer une sous-culture passionnante tout en offrant une nouvelle perspective sur la mode.

Cette collection s’inspire des codes emblématiques des jeux vidéo, illustrant comment l’esthétique de cette sous-culture peut enrichir l’univers de la haute couture. Par exemple, une robe noire fendue sur la cuisse évoque le style distinctif de l’héroïne du jeu Resident Evil. De même, les corps portés avec de volumineuses parkas et des collants ornés de petites sacoches sont clairement influencés par le célèbre personnage de Lara Croft. On note également des uniformes d’écolières, en hommage à l’esthétique des mangas, qui démontrent l’hybridation créative de différents univers.

Un Élan d’Innovation et de Résilience

Coperni a toujours été à l’avant-garde de l’innovation dans le monde de la mode. En 2022, la marque avait déjà fait sensation en réalisant en direct la création d’une robe en tissu pulvérisé portée par le mannequin Bella Hadid. L’année précédente, durant la pandémie de COVID-19, les créateurs avaient déployé un défilé en mode « drive-in », permettant aux spectateurs de profiter du spectacle depuis leur voiture, en toute sécurité. Ces initiatives témoignent de la capacité de la maison à s’adapter aux circonstances et à demeurer pertinente dans un paysage en constante évolution.

Le défilé du mois de mars n’était pas seulement une vitrine de mode, mais une véritable célébration d’une culture commune, réunissant des individus d’horizons divers. Les éléments de la collection non seulement mettent en avant un savoir-faire exceptionnel, mais évoquent également un désir de connexion dans un monde souvent fragmenté. « Nous avons voulu créer quelque chose qui dépasse le simple défilé de mode », a souligné Meyer. « Nous souhaitions établir un pont entre différents univers. »

La collaboration entre mode et jeux vidéo, bien que relativement nouvelle, n’est pas sans précédent. D’autres marques, y compris des géants comme Balenciaga et Gucci, ont également exploré l’interconnexion entre les deux mondes. Cette popularité croissante souligne l’impact de la culture numérique sur la mode contemporaine, renforçant l’idée que les créateurs doivent embrasser des influences variées pour rester pertinents.

Les sources utilisées pour cet article comprennent des témoignages directs des créateurs, des articles de presse spécialisés et des commentaires d’experts de l’industrie de la mode. Leur fiabilité est généralement élevée, étant donné que ces sources sont souvent issues de publications établies dans le domaine